Durante o último mês, comentei um pouco sobre as 40 séries que acompanhei durante a última temporada, até como forma de preparação para os prêmios que estão por vir (Emmy e Jerry) e novos episódios que já estão em exibição nos Estados Unidos. E nesse último post (os anteriores foram as estréias, as canceladas e os retornos parte 1 e parte 2), termino de analisar as séries que devem voltar à programação, incluindo uma estreante (Eastbound & Down) que só tive oportunidade de acompanhar nos últimos dias – por isso não estava no primeiro post. Julho será um mês em que o blog deve trazer postagens sobre séries com uma maior frequência, pois além dos prêmios, também divulgarei os rankings da temporada (de séries e episódios). sem spoilers

Como já havia comentando aqui anteriormente, The Closer talvez seja a série policial mais diferenciada da atualidade, pois entre seus casos estranhamente fascinantes e soluções brilhantes por parte da equipe comandada por Brenda, também tem uma forma única de trabalhar seus personagens. Mesmo que o destaque seja de Kyra, nunca chamaremos The Closer de “The Kyra Sedgwick show”, visto que o elenco secundário sempre tem um papel fundamental para cada episódio. O nível que a série chegou no quarto ano chega a impressionar, pois mesmo que sempre fosse uma série subestimada, nunca tinha alcançado um equilíbrio tão grande a cada novo episódio. E não tivemos exatamente um episódio brilhante (apesar de alguns chegarem perto), mas pelo conjunto que se aproxima do máximo que o gênero pode conseguir, certamente merece ser reconhecida como uma das cinco melhores séries da atualidade – título que já mantém há um bom tempo.

o melhor episódio Sudden Death • mvp Kyra Sedgwick

curiosidade de todas as séries acompanhadas no último ano, foi uma das três que teve um intérprete como MVP em todos os episódios. Além disso, depois de True Blood, foi a série que teve o maior número de episódios “5 estrelas” proporcional à quantidade de capítulos na temporada (10 de 15).

Acredito que não seja tão complicado manter o interesse de público por muitas temporadas quando se trata de séries policiais (CSI é a prova disso), mas isso é totalmente diferente quando se trata de 24, justamente por sua estrutura narrativa completamente diferente de qualquer série já criada. O seu desafio é fazer com que o espectador aproveite a experiência mesmo sabendo que Jack Bauer sairá ileso (ou quase) ao final de mais um dia de ação. Nessa sétima temporada em particular (a volta da série após dois anos), foi ótimo perceber como os roteiristas buscaram resoluções cada vez mais rápidas para todos as tramas que apresentava, não desperdiçando tanto tempo com núcleos pouco interessantes. Claro que manteve aquele estilo que por vezes se aproxima de pura ficção científica, mas sinceramente eu não procuro realidade quando vejo uma série do tipo – o que não significa, por exemplo, que ela não apresente assuntos relevantes para a atualidade.

o melhor episódio 1:00 A.M. – 2:00 A.M. • mvp Kiefer Sutherland

curiosidade não sei exatamente se pode ser considerada uma “tradição”, mas a sétima temporada confirmou o fato dos anos ímpares de 24 Horas serem os melhores (primeiro e quinto, principalmente).

É algo natural ver a evolução dos personagens de uma série que já está no ar há tanto tempo, contudo no caso de Entourage isso é tão evidente que fica complicado não se empolgar com qualquer nova oportunidade que surge para o grupo de amigos que tenta vida em Los Angeles. O desfecho da temporada anterior foi um verdadeiro banho de água fria nas pretensões de Vince Chase, mas tudo pode mudar de um dia para o outro e foi o que aconteceu. Jeremy Piven continua sendo a melhor coisa da série, claro (a intensidade que alcança em cenas mais dramáticas sempre impressiona), mas é incrível observar como cada personagem ganhou espaço próprio e perdi a conta de quantas vezes Kevin Dillon e até mesmo Jerry Ferrara (grande surpresa) roubaram a cena. No geral, não foi um ano tão espetacular quando o anterior, entretanto a quinta temporada terminou com a promessa que acontecimentos muito aguardados finalmente terão vez daqui para frente.

o melhor episódio Return to Queen’s Blvd • mvp Jeremy Piven

curiosidade mesmo apresentando o seu episódio mais estranho em um longo tempo e totalmente diferente de tudo já visto na série (Tree Trippers), este não chegou a prejudicar muito a média geral.

Devo aplaudir Dexter por manter sua trama pouco provável (desde a primeira temporada) com o mesmo interesse do seu início. Além disso, não é qualquer série que consegue manter um alto nível até o seu terceiro ano, portanto ela novamente merece crédito por tal. Entretanto, já começo a me preocupar um pouco sobre como os roteiristas conseguirão manter a história do serial killer por muito mais tempo (e, pelo sucesso que já está fazendo, não duvido que tenha mais duas e até três temporadas pela frente). Várias séries já sofreram com esse mal de serem prolongadas por muito mais tempo que deveriam – e realmente não desejo ver Dexter passando pela mesma situação… Dito isso, vale comentar que as tramas apresentadas ainda continuam bastante tensas e imperdíveis, ainda que não tão interessantes quanto anteriormente. Torço para que a série mantenha seu ritmo na próxima temporada e quem sabe até volte à genialidade apresenta antes, afinal o personagem extremamente bem construído pelo Michael C. Hall merece isso.

o melhor episódio Turning Biminese • mvp Michael C. Hall

curiosidade a temporada não foi exatamente brilhante como a anterior, mas Dexter apresentou um desfecho muito decepcionante – e que prejudicou muito a média geral. Começo a achar que a série tem algum problema para “fechar” suas fascinantes histórias…

30 Rock foi uma das comédias da temporada que sofreram com uma queda de rendimento, em especial na parte final de seu terceiro ano. O estilo um tanto fantasioso (que combina totalmente com a proposta da série) alternou ótimos momentos com outros menos “satisfatórios”, mas ainda é muito compreensível como é considerada a melhor comédia da atualidade por muita gente… Ainda que não seja espetacular no conjunto, chega a alcançar momentos brilhantes em alguns episódios, um sopro de originalidade num gênero que atualmente nem é muito valorizado. O time de roteiristas continua sendo um dos melhores da TV e, claro, o elenco corresponde perfeitamente àquilo que o espectador espera. Eu não penso que mereça exatamente ser o atual “papa-prêmio”, mas como a concorrência sempre está no mesmo nível, não chego a me incomodar.

o melhor episódio Generalissimo • mvp Tina Fey

curiosidade mesmo tendo a temporada relativamente mais “fraca” em relação às anteriores, 30 Rock ainda pode ser considerada a série com maior número participações especiais dignas de elogios (sendo Jon Hamm, Alan Alda e Salma Hayek os meus preferidos).

In Treatment é o tipo de série que não se classifica como uma das melhores na minha lista, mas que por alguns desempenhos individuais vale completamente meu tempo. O estilo inovador que traz mais episódios do que qualquer série dramática em exibição pode até cansar às vezes, entretanto vale destacar a regularidade alcançada. Trata-se de um eficiente trabalho de adaptação para a TV americana e a escolha de roteiristas e diretores é ideal para contornar o grande desafio da história: fazer com que aquelas experiências extremamente dramáticas dos personagens sejam transmitidas de uma maneira confortável (até certo ponto) para o espectador, nunca parecendo tão pesado quando na verdade é. Dos novos pacientes, gostei especialmente do Walter ao início, mas acho que a April certamente é a mais marcante e que evoluiu tremendamente. Além disso, foi muito bom ver uma mudança das sessões de Paul com a Gina.

o melhor episódio April: Week Five • mvp Gabriel Byrne

curiosidade obviamente a série com maior número de episódios, também foi a única a ter todos os seus atores citados ao menos uma vez como MVP (é claro que seu elenco reduzido contribui para tanto).

Séries como Saving Grace não são particularmente memoráveis ou tem maior impacto sobre minha vida, porém cada vez que vejo um episódio acredito ser uma experiência totalmente válida e que consegue entreter e emocionar por 40 minutos. Grande parte de seus méritos se devem à personagem de Holly Hunter, a detetive Grace Hanadarko, a qual tem um jeito muito particular de resolver seus casos (e nem apresenta um comportamento que se espera de uma policial, o que aumenta ainda mais meu fascínio pela mesma). Contudo, o interessante aqui é a estranheza que causa por apostar em um personagem improvável dentro de uma série do gênero. O anjo Earl, que aconselha Grace e muitas vezes ajuda diretamente na resolução de seus problemas, certamente é o diferencial pelo qual esquecemos alguns defeitos comumente observados. Vale destacar também a participação de Christina Ricci, responsável por alguns dos melhores momentos da temporada.

o melhor episódio Do You Believe in Second Chances? • mvp Holly Hunter

curiosidade foi a única que passei a acompanhar a temporada sem ter visto a anterior, mais pela participação da Holly Hunter do que qualquer outra coisa. Também é a única em que ainda não vi o final de temporada (em especial pela dificuldade de encontrar os downloads).

Eastbound & Down pode ser considerada uma das descobertas da temporada. A HBO gosta de arriscar em seus projetos e a comédia certamente deve ter encontrado um pouco de dificuldade por atingir um público muito específico. O ponto central é mostrar como um ex-jogador de baseball (Danny McBride) tenta se adaptar à vida sem a fama, voltando para sua cidade natal e aceitando um emprego como treinador numa escola. Kenny Powers é um personagem que à primeira impressão pode chocar o espectador, mas com o tempo todos seus palavrões e costumes nada lisonjeiros tornam-se tão comuns que passamos a ver seu outro lado. O estilo de comédia que lembra Judd Apatow (há até uma participação do Will Ferrell) ainda possui alguns toques dramáticos nos quais a série alcança os melhores resultados, dando um maior equilíbrio para a trama.

o melhor episódio Chapter Five • mvp Danny McBride

curiosidade última série que vi nessa temporada, também é a que apresentou o menor número de episódio, apenas seis (juntamente com outra estreante do ano, Parks and Recreation).

Tony Gilroy deve ter se perguntado ao menos uma vez como poderia superar as expectativas em seu segundo trabalho de direção logo depois de obter um sucesso inesperado com sua fita de estréia. Quando escrevi sobre Conduta de Risco, comentei que provavelmente Gilroy era a maior revelação daquele ano, algo que foi confirmado de imediato – não é qualquer diretor estreante que é indicado ao Oscar. Duplicidade foi vendido como um romance de espionagem que aparentemente não passaria de uma trama fácil de atrair multidões, em especial devido ao apelo de seus protagonistas. Para minha surpresa, o longa não só traz as características que fizeram de Michael Clayton um grande filme (montagem ágil e não linear, diálogos espertos e um elenco de fazer inveja), como é superior a qualquer coisa lançada no primeiro semestre americano – à exceção, talvez, de vocês sabem qual filme. A cena dos créditos iniciais (que já demonstra bem seu estilo nem humorado) traz Tom Wilkinson e Paul Giamatti discutindo ao ponto de começar ao brigar, tudo por causa da rivalidade entre suas empresas. Em seguida conhecemos os sedutores espiões interpretados por Clive Owen e Julia Roberts, que veem tal disputa como uma oportunidade perfeita para ficarem milionários. Entretanto, como muitos podem desconfiar, nenhum plano é totalmente perfeito.

Gilroy sabe como conduzir uma trama extremamente interessante do começo ao fim, que encanta de imediato quando vemos diálogo entre os protagonistas exatamente igual ao que ocorreu numa cena anterior, somente modificando o local onde ocorre essa ação. É um filme construído aos poucos, que em vez de percorrer o caminho menos complicado e entregar tudo ao espectador, prefere ir revelando aos poucos os detalhes que constituem uma grande conspiração e que por isso mesmo resulta memorável. John Gilroy, novamente trabalhando com o irmão, tem outro grande trabalho de montagem, o qual pode deixar o espectador confuso às vezes, porém sabe lidar com os flashbacks de maneira impecável – e o mesmo pode ser comentado em relação à fotografia de Robert Elswit e à trilha de James Newton Howard, todos repetindo a excelência de Conduta de Risco. Ainda com atuações marcantes (os coadjuvantes Wilkinson e Giamatti estão especialmente bem, enquanto a química entre Owen e Roberts é perfeita), fica complicado explicar porque exatamente Duplicidade não foi um hit de bilheteria. O desfecho pode ter contribuído para isso, mas prefiro pensar que o grande público não estava preparado para uma história extremamente inteligente e nem sempre otimista logo nesses tempos de crise.

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[CINEMA] Duplicity, Estados Unidos – 2009. De: Tony Gilroy. Com: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Tom McCarthy. 125 min. romance.

EDIÇÃO 25: ADAPTAÇÕES LITERÁRIAS VOL. 2

AS CINZAS DE ÂNGELA (Angela’s Ashes, 1999), de Alan Parker

CORAÇÃO SELVAGEM (Wild at Heart, 1990), de David Lynch

UM PLANO SIMPLES (A Simple Plan, 1998), de Sam Raimi

O CAÇADOR DE PIPAS (The Kite Runner, 2007), de Marc Forster

REVELAÇÕES (The Human Stain, 2003), de Robert Benton

MENINOS DO BRASIL (The Boys from Brazil, 1978), de Franklin J. Schaffner

A COR PÚRPURA (The Color Purple, 1985), de Steven Spielberg

PERGUNTE AO PÓ (Ask the Dust, 2006), de Robert Towne

O NOME DA ROSA (Der Name der Rose, 1986), de Jean-Jacques Annaud

O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (Bridget Jones’s Diary, 2001), de Sharon Maguire

No primeiro desafio do novo semestre, volto ao método tradicional no qual os participantes devem adivinhar qual é filme a partir de dez imagens capturadas deles mesmos. O jogo com as dicas voltará em breve, pois pretendo intercalar desafios dos dois tipos. O tema escolhido hoje, já utilizado anteriormente, são adaptações literárias, não importando a natureza do livro no qual foi baseado. Dicas serão postadas caso seja necessário. Boa sorte!

DICA #1 Scott B. Smith, Ira Levin, Philip Roth, Frank McCourt, John Fante
e Alice Walker estão entre os autores que originaram os filmes acima

DICA #2 filmes [06] e [09] já foram respondidos, só que em outas imagens

DICA #3 [09] foi dirigido por um francês, mas é quase todo falado em inglês

Ontem foi divulgado o primeiro trailer de The Informant! e juntamente com ele um cartaz que mostra muito bem o caráter cômico desse que é um dos longas que o diretor Steven Soderbergh lançará durante 2009 (o outro, como devem saber, é The Girlfrind Experience). Como o Hollywoodiano já comentou, a trama é baseada em acontecimentos reais do executivo Mark Whitacre (Matt Damon, que passou por uma transformação física), o qual se tornou informante do FBI. Todos nós esperamos que The Informant! seja mesmo inacreditável – no bom sentido. Na última semana, quando as primeiras imagens de Alice no País das Maravilhas foram divulgadas, fiquei bem impressionado com a visão que o Tim Burton está tendo daquele mundo mágico, em especial no que diz respeito à caracterização dos personagens. E o primeiro pôster do longa nada mais é do que uma repetição da foto com o Johnny Depp, ainda que seja interessante… Em seguida, está o curioso cartaz de Precious, um drama que já emocionou o público dos Festivais de Sundance e Cannes e é apontando como um possível candidato ao Oscar. A história traz nomes famosos como Mariah Carey e Lenny Kravitz, mas é Mo’Nique e a revelação Gabourey Sidibe que estão chamando a atenção da crítica (veja o trailer aqui). Por último, está o teaser de From Paris with Love, filme de ação de Pierre Morel (do bem sucedido Busca Implacável) e com o roteiro de Luc Besson. Protagonizado por John Travolta e Jonathan Rhys Meyers, estréia apenas em 2010. Mais pôsteres no IMP Awards.

Dublê de Anjo (Tarsem Singh, 2008)

Iniciando mais uma série do blog, resolvi homenagear algumas das mais belas sequências de títulos da história do cinema e da televisão, as quais de alguma forma são tão memoráveis como a obra em si. Hoje finalmente conferi Dublê de Anjo (também conhecido como The Fall) e sem dúvida foi o filme que inspirou o início dessa nova seção, visto que poucas vezes fiquei tão impressionado com a perfeita união de sons e imagens numa abertura. A impecável fotografia em preto-e-branco somada à Sinfonia nº 7 de Beethoven é apenas uma amostra de um belíssimo filme que está por vir, uma das experiências cinematográficas mais marcantes que tive recentemente. saiba mais no site The Art of the Title Sequence

Chegando ao quarto post em que comento um pouco sobre as 40 séries que acompanhei durante a última temporada (os anteriores foram as estréias, as canceladas e os retornos – parte 1), novamente volto minha atenção para os programas que retornarão e que, possivelmente, continuarei acompanhando. No quinto e último post, virão as oito séries restantes, sendo que o presente post traz quatro dramas e quatro comédias (algumas certamente estarão na lista de melhores do ano), com a média da temporada logo ao lado – a qual é baseada em todos os seus episódios. sem spoilers

Não foi fácil acompanhar uma temporada praticamente perfeita de Friday Night Lights enquanto os boatos de ser o último ano da série ganhavam força. Após tudo que foi visto nesse terceiro ano do show (que resultou em sua renovação foi mais duas temporadas), ainda acho inexplicável como a série nunca foi (e provavelmente nunca séria) uma “sensação” entre os jovens. Às vezes é bom ver uma história que trata os adolescentes de forma diferente, aprofundando seus problemas e dando uma perspectiva muito distinta daquela que vemos nos programas do CW, por exemplo. Observe que sua trama não apresenta nada de muito “espetacular”; mostra situações cotidianas de todas aquelas pessoas, mas tratadas de uma forma que deixa o espectador impressionado. O final foi praticamente uma despedida de uma série de personagens e fechou um ciclo memorável que, espero, não seja “manchado” pelo que está por vir. “Brilhante” é uma ótima forma de definir aquilo que Friday Night Lights alcançou até agora.

o melhor episódio Tomorrow Blues • mvp Connie Britton

curiosidade talvez tenha sido a única série que conseguiu ter quase todos os seus intérpretes citados como MVP em ao menos um episódio. 12 membros no elenco conseguiram esse feito, com destaque para a Connie Britton – que não apareceu em apenas um episódio.

No último post comentei que Californication certamente disputaria a categoria de melhor segunda temporada caso esta existisse. Ela seria apenas indicada, claro, visto que Chuck definitivamente foi o show que mais surpreendeu nesse ano. Já gostava muito da série em seu início (inclusive foi lembrada na minha lista de melhores no ano passado), porém a evolução que ela apresentou foi algo que realmente impressionou a todos. Além de ter um ritmo extremamente ágil (é possivelmente uma das melhores comédias de ação já existentes), não se limita apenas às sequências mais movimentadas e também encanta pelos diálogos sinceros entre seus personagens. Assim, nem estranho afirmar que, atualmente, Chuck é uma série que emociona muito mais do que a maioria dos dramas, tudo isso mantendo um estilo muito particular que culminou no melhor final de temporada dentre todas as séries.

o melhor episódio Chuck Versus the Ring • mvp Zachary Levi

curiosidade além de ter um intérprete como MVP em todos os episódios (Levi), foi a série exibida na TV aberta que teve a melhor média geral, também com o maior número de episódios com cotação “5 estrelas” (11 em 22, incluindo três notas 10).

Chega a ser impressionante como Brothers & Sisters ainda é um dos melhores dramas da atualidade mesmo com seu estilo, digamos, novelístico de ser. Boa parte das tramas envolvendo os Walkers são dignas dos melhores momentos de Manoel Carlos, ainda que consiga uma emoção genuína como poucas. Além disso, ao lado de The Closer, é um dos poucos programas que conseguem um equilíbrio perfeito em drama e comédia, e surpreende a facilidade e frequência com que ela faz isso. Em determinados episódios, muitos dos conflitos vividos pelos personagens não pareceram exatamente interessantes (incluindo toda a trama envolvendo o Tommy, que parece ter sido estrategicamente realizada por causa dos problemas de bastidores com o Balthazar Getty), mas na maior parte do tempo Brothers & Sisters é uma série imperdível em tudo aquilo que oferece para o espectador.

o melhor episódio Troubled Waters: Part 2 • mvp Rachel Griffiths

curiosidade mesmo com a ótima temporada, Brothers & Sisters apresentou o que pode ser considerado o personagem mais irritante dentre todas as séries. O Ryan não só é inútil para a história como também é muito mal interpretado pelo Luke Grimes.

Sem considerar os efeitos que as mudanças ocorridas durante o quarto ano causaram na atual temporada de Weeds (já em exibição), só tenho a dizer que talvez tenha sido meu ano favorito do show – sei, totalmente contra a maré. Mesmo com um ou dois episódios bastante irregulares (talvez alguns dos mais fracos que já vi no programa), não apenas continuou com o estilo inconfundível da série como também abriu espaço para algumas discussões mais sérias em determinados. O início foi completamente arrasador, chegando à perfeição no quinto episódio (a cena do jantar, da qual todos os personagens principais da série participam, foi uma das coisas mais engraçadas que já vi). Pena que caiu um pouco na segunda parte e teve seu excelente desfecho bem desvalorizado devidos às críticas consequentes dos capítulos anteriores. Weeds não apenas é uma de minhas comédias favoritas como ainda não perdeu minha confiança – e muito dificilmente isso ocorrerá…

o melhor episódio No Man is Pudding • mvp Mary-Louise Parker

curiosidade como foi comentado, Weeds teve na última temporada aquele que pode ser considerado seu episódio mais fraco até hoje, Yes I Can - nada que tenha comprometido a média geral do quarto ano.

Não sei se foi o fato dos roteiristas serem pressionados após uma temporada extremamente mediana e que em nada lembrava a série pra lá de engraçada da estréia, porém esse terceiro ano de Ugly Betty trouxe alguns dos melhores momentos já vistos no show. Betty finalmente mudou-se para a cidade grande e, mesmo após a premiere fraquinha, a comédia teve alguns de seus melhores episódios que evidenciaram o quanto que evoluiu não apenas em relação às tramas (que continuam com os toques de “fantasia” típicos do programa), mas principalmente à forma como trata os personagens. Em determinada cena de Tornado Girl, quando a personagem de America Ferrera confronta o Daniel, a sinceridade e a entrega dos intérpretes é algo que impressiona – e por isso mesmo é inegável que Ugly Betty tem um dos melhores elencos do ano. Claro que a segunda parte da temporada não apresentou o mesmo ritmo, mas nada prejudicou essa ótima temporada.

o melhor episódio When Betty Met YETI • mvp America Ferrera

curiosidade Ugly Betty foi uma das três comédias (Chuck e The Office foram as outras) que aumentou sua média em relação à temporada anterior, entretanto esse acréscimo foi o mais considerável entre todas – 7.6 para 8.2.

Após uma excelente temporada (mesmo não estando ao nível das primeiras), Grey’s Anatomy voltou a apresentar as irregularidades também observadas no terceiro ano da série, ainda que pelo resultado individual de alguns episódios excepcionais tenha conseguido ficar entre as melhores do ano. O começo foi desanimador. Nenhuma das tramas parecia funcionar (“fantasma”), ao passo que umas pequenas desavenças de bastidores (a demissão da Brooke Smith não foi vista com bons olhos) somadas a personagens inúteis (Melissa George) ajudaram para o que culminou num total descrédito desse espectador que já teve a série como sua favorita. Eis que para surpresa de todos (especial pra mim), Grey’s não apenas apresentou episódios brilhantes em sua reta final, como recuperou minha confiança no show. Mérito da Shonda Rhimes, claro (e, em menor parte, das atuações sinceras de Katherine Heigl e Justin Chambers).

o melhor episódio What a Difference a Day Makes • mvp Katherine Heigl

curiosidade Grey’s Anatomy é a série com menor média geral a ter o máximo de episódios com cotação ‘5 estrelas’. Foram exatamente cinco episódios que chegaram à pontuação máxima.

É possível identificar dois momentos bastante distintos dentro dessa segunda temporada de Gossip Girl: um primeiro, no qual a série deixou foi além do que um programa teen geralmente tem para oferecer a seu público (ajudada pela ótima publicidade) e um segundo, no qual voltou a cometer os mesmos erros observados em seu ano de estréia. Nessa parte inicial, apresentou tramas que deixaram de lado o tom inverossímil do show e apostou do talento dos jovens intérpretes, com uma irresistível química entre Leighton Meester e Ed Westick (ambos sustentaram os acontecimentos mais interessantes). Aí foi que a série teve os seus melhores episódios desde seu início, pena que depois apostou na personagem insossa da Blake Lively (que sempre deixa muito a desejar) e tornou os esforços anteriores praticamente inúteis. Ok, Gossip Girl é uma série teen e aparentemente seu público não está tão preocupado com todos seus defeitos, mas quase sempre um bom roteiro é necessário para um programa atingir outro nível.

o melhor episódio Pret-a-Poor-J • mvp Leighton Meester

curiosidade Gossip Girl foi a série que apresentou uma maior queda na média geral da primeira fase da temporada (ainda em 2008) para a segunda. Devido a uma ótima sequência de episódios, chegou a ficar com 8.2 de média, caindo para 7.4 em 2009 – os três últimos ajudaram aumentar esse número.

Ainda não sei exatamente porque a qualidade de How I Met Your Mother caiu proporcionalmente ao aumento de sua popularidade… Claro que ainda é uma comédia das mais divertidas e tem alguns momentos imperdíveis, contudo se formos comparar a quarta temporada com as primeiras, a diferença é notável – vale lembrar que essa queda ocorreu desde seu terceiro ano, chegando a um nível que já não considero a série uma das minhas favoritas. Mas voltando à questão do considerável aumento da audiência, fica claro que How I Met ainda poderá ter muitas temporadas, e por isso mesmo os roteiristas não parecem estar nem um pouco preocupados em resolver o grande “mistério” da trama, ao ponto de entregar uma sequência de 4 ou 5 episódios que não podem ser classificados de outra forma que não “enche-linguiça”. Raramente oferecendo aqueles momentos encantadores que tornaram a série um grande hit, talvez seja o retrato perfeito de como as comédias caíram consideravelmente nessa temporada.

o melhor episódio Right Place Right Time • mvp Neil Patrick Harris

curiosidade além de ser a temporada mais fraca de How I Met Your Mother, o quarto ano foi o único que não apresentou nenhum episódio com cotação de 5 estrelas – na verdade, apenas um chegou perto com a nota 8.5 (o que é algo preocupante).

Sabemos que há muito tempo a temática gay deixou de ser tabu no cinema. Claro que ainda não há um espaço tão grande, mas atualmente já podemos ver não apenas tramas mais “engajadas” sobre esse assunto, mas também histórias relativamente simples que até poderiam ser encaradas de maneira positiva caso não fossem protagonizadas por dois homens (ou mulheres). Na verdade, ainda há um problema na distribuição desses títulos, especialmente no Brasil, por isso mesmo é muito interessante quando longas como Shelter chegam aos nossos cinemas. Com uma boa fotografia e trilha sonora no estilo “praia” bastante adequada, foi traduzido como De Repente, Califónia por aqui e é o longa de estréia de Jonah Markowitz. Mostra um jovem (a revelação Trevor Wright) que deixa seu talento pelas artes de lado para cuidar de obrigações familiares, encontrando um pouco de compreensão no irmão do melhor amigo (Brad Rowe). Não demora tanto para tal amizade (que inicialmente se limitava apenas a surfar juntos) se transformar em algo a mais.

O interessante é como Markowitz (também o roteirista da produção) consegue lidar de uma ótima maneira com seus personagens, extraindo o máximo de seus conflitos sem nunca parecer exagerado. Claro que tratar o tema de forma mais “ingênua” acarreta em alguns problemas no ritmo da produção, mas às vezes seu jeito convencional é um tanto necessário não apenas para ter uma aceitação adequada entre o público gay, contudo para qualquer espectador independente de ser homossexual ou não. Nesse sentido, o filme se revelou bem interessante, visto que mostra os diversos problemas que o protagonista tem devido à irmã que pouco se preocupa com seu sobrinho e ainda a vontade de continuar seu sonho de seguir uma carreira como desenhista – vale até um comentário para os atores, pois mesmo não sendo gays na vida real, eles tem muita facilidade para cenas mais complicadas. Longe de ser um grande filme, Shelter funciona porque vai além do que um relacionamento entre dois homens pode implicar, mostrando a questão de uma maneira bem sincera.

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[CINEMA] Shelter, Estados Unidos – 2008. De: Jonah Markowitz. Com: Trevor Wright, Brad Rowe, Tina Holmes, Jackson Wurth, Katie Walder, Matt Bushell, Ross Thomas, Albert Reed. 97 min. drama.

TITANIC (Titanic, 1997), de James Cameron

DICA [01] é protagonizado um dos principais astros de [02]

ROMEU + JULIETA (Romeo + Juliet, 1996), de Baz Luhrmann

DICA [02] foi originado a partir do mesmo autor de [03]

O MERCADOR DE VENEZA (The Merchant of Venice, 2004), Michael Radford

DICA o diretor de [03] perdeu o Oscar para o diretor de [04]

A PAIXÃO DE CRISTO (The Passion of the Christ, 2004), Mel Gibson

DICA [05] é o mais recente trabalho do fotógrafo de [04],
inclusive o filme estreou essa semana nos Estados Unidos

MY SISTER’S KEEPER (2009), de Nick Cassavetes

DICA diretor de [05] é filho da principal estrela de [06]

GLORIA (Gloria, 1980), de John Cassavetes

DICA atriz de [06] trabalhou recentemente num dos curtas do filme [07]

PARIS, TE AMO (Paris, je T’aime, 2006), de Vários

DICA [07] esteve em Cannes no mesmo ano que [08] foi Palma de Ouro

VENTOS DA LIBERDADE (The Wind That Shakes the Barley, 2006), Ken Loach

DICA [08] e [09] mostram importantes momentos na história da Irlanda

DOMINGO SANGRENTO (Blood Sunday, 2002), de Paul Greengrass

DICA diretor de [09] trabalhou recentemente com o astro de [10]

GÊNIO INDOMÁVEL (Good Will Hunting, 1997), de Gus Van Sant

DICA cantora do tema de [10] também tem uma música na trilha de [11]

BELEZA AMERICANA (American Beauty, 1999), de Sam Mendes

DICA assim como [12], [11] também venceu o Oscar de melhor filme

TITANIC (Titanic, 1997), de James Cameron

Chegando ao primeiro desafio no estilo “conexões”, são necessárias algumas explicações antes do início. Como podem ver, as imagens [01] e [12] já foram reveladas e pertencem a Titanic, restando 10 imagens entre elas para serem adivinhadas. Isso só será possível através das dicas que evidenciam alguma conexão entre 2 fotos. As primeiras dicas reveladas serão entre as imagens [01] e [02], e também entre [12] e [11]. A próxima dica só será revelada após alguém conseguir desvendar a anterior. O concorrente não precisa seguir uma ordem específica, podendo começar tanto pela parte de cima como pela parte de baixo do desafio, contudo lembrem-se que o grau de dificuldade aumenta proporcionalmente da imagem [02] até a [11], portanto é mais “fácil” acertar o primeiro do que o último filme. Além disso, não precisam se limitar a uma dica. Pode chutar em ambas se desejar…

prêmios honorários: tal reconhecimento dado pela carreira de alguma figura relacionada ao cinema não será mais apresentado durante o grande evento, mas sim numa cerimônia separada na qual supostamente será oferecido mais tempo para todas as homenagens, sendo feito um anúncio posterior durante o Oscar (algo como já ocorre com os prêmios de inovações técnicas). Para mim, o Nathaniel já falou tudo o que era possível a respeito do assunto. Os prêmios honorários são uma excelente forma de conectar o público mais jovem com aqueles astros que marcaram (em maior ou menor grau) a história do cinema, portanto se os produtores quisessem economizar 10 ou 15 minutos, bastava retirar duas ou três daquelas montagens (quase sempre) desnecessárias. Em outras premiações, sempre considerei o prêmio honorário como o momento mais cansativo, mas no Oscar era um dos pontos altos da cerimônia.

melhor canção: as novas regras afirmam que, dependendo da avaliação feita pelos votantes, a categoria pode até ser excluída caso as canções não atinjam um grau de qualidade exigido. Para ser indicada, tem que alcançar uma mínima pontuação de 8.25 em 10. Todas as canções que estiverem nessa marca ou acima serão indicadas (com um máximo de 5). Se apenas 1 alcançar a marca, ela será indicada com a próxima que teve o melhor resultado (mesmo abaixo da pontuação) e ambas disputarão a estatueta. E se nenhuma alcançar, isso implica na exclusão da categoria. Minha opinião é de que todo ano algo muda nesse segmento e os equívocos continuam. É quase ultrajante acreditar que o Bruce Springsteen não alcançou uma indicação com “The Wrestler” e, por esse esquema então, seria praticamente impossível (como o Tom O’Neil lembrou). É notável que essa é a categoria mais estranha do prêmio da Academia e pelo jeito estão querendo acabar de vez com ela – o que, a esse ponto, nem seria uma má idéia.

melhor filme: nessa semana, ficamos surpresos com a notícia da mudança de 5 indicações para 10 na categoria principal, mas agora já é possível comentar algo a respeito da decisão. Por enquanto, penso que isso foi algo acertado por parte da Academia… Quero dizer, sabemos que o problema é muito maior do que uma “simples” mudança de categoria, afinal este se encontra no processo de votação e como eles aceitam as novidades. Entretanto, tento compreender a proposta como algo válido para modificar um esquema que já estava ficando cansativo. Eu também não levo a sério a desculpa de que a decisão teve como único propósito voltar aos velhos tempos do Oscar (e todos sabemos que há razões comerciais claras aí), mas se pudesse escolher entre os dois sistemas, certamente iria com as dez indicações. Injustiças sempre existirão, isso é fato (e as reclamações dos cinéfilos também), mas se para termos algum WALL-E na categoria principal tivermos que suportar a presença de um Defiance*, esse é um risco que estou disposto a correr.

observações: 1. Defiance nunca seria indicado mesmo, só foi um exemplo; 2. todos os comentários no post sobre a regra foram respondidos; 3. atualizarei minhas previsões (já pelo novo esquema) em Julho.

Amelia: confesso que eu não tinha expectativa alguma por esse filme, afinal desde que as primeiras imagens foram divulgadas já desconfiava que seria o típico caso de quem muito promete e pouco cumpre. Eis que surge o trailer e agora posso afirmar que certamente o projeto tem a cara do Oscar, podendo chegar na categoria principal com facilidade. Dirigido pela Mira Nair, mostra a história da pioneira da aviação Amelia Earhart, uma mulher forte que marcou época por sua ousadia. E como a Kamila já falou, ao que tudo indica a Hilary Swank vem forte para a disputa de sua terceira indicação, com possibilidade de vitória. Com produção muito requintada, o longa estréia em Outubro lá fora.

The Box: como comentei aqui ainda nessa semana, ainda que o Richard Kelly tenha derrapado com Southland Tales, vale lembrar que o diretor tem uma das melhores estréias da década com Donnie Darko. Com um suspense que parece ser seu trabalho mais diferenciado até agora (não vejo muitos excessos), Kelly traz uma história curiosa sobre um casal que recebe uma caixa com um botão – podendo ganhar 1 milhão após apertá-lo, mas automaticamente seria algo que mataria alguma pessoa que não conhecem em qualquer parte do mundo. Estrelado por Cameron Diaz e James Marsden, promete trazer alguns dilemas morais que, ao menos pelo trailer, parecem interessantes. A estréia ocorre em Dezembro no Brasil.

The Last Airbender: É. Se não fosse o fato do M. Night Shyamalan ser um dos meus diretores favoritos, estaria seriamente preocupado em relação ao que ele fará nesse novo projeto. Baseado no famoso desenho Avatar (que seria o título, mas que foi trocado após James Cameron ameaçar uma ação legal uma vez que tem os direitos sobre o nome), é o tipo de história muito complicada de ser transposta e resta torcer para que não acabe sendo nenhum Dragonball da vida. Vale lembrar que é a primeira vez que o Shyamalan trabalha com um roteiro adaptado, então a mudança pode fazer algum bem… Com Dev Patel no elenco, estréia em Julho de 2010.